Travailler avec un illustrateur : les 4 infos clés à lui transmettre pour un projet réussi
Travailler avec un illustrateur peut transformer un projet en une création unique, qu’il s’agisse d’un livre, d’un site web, d’un packaging ou d’une campagne de communication.
Mais pour que cette collaboration se déroule sans accroc, une chose est essentielle : bien communiquer dès le départ.
Vous avez une idée claire en tête ? Parfait.
Pas encore ? Ce n’est pas un problème non plus.
Ce qui compte, c’est de transmettre à l’illustrateur les bonnes informations dès le début du projet.
La clé d’un projet réussi en illustration est la communication.
Voici les 4 informations incontournables à partager pour poser les bases d’une collaboration fluide, efficace… et créative.
1. Le brief créatif
Le brief créatif, c’est le cœur du projet. Il permet à l’illustrateur de comprendre ce que vous souhaitez comme illustration..
Posez-vous les bonnes questions :
- Que voulez-vous voir dans l’illustration ? (personnages, objets, décor…)
- Quelle scène doit être représentée ?
- Quel style ou ambiance ? (réaliste, minimaliste, coloré, sombre…)
- Quelles émotions souhaitez-vous transmettre ?
Pensez aussi à partager des références visuelles si vous en avez : images, exemples de style, couleurs, etc. Cela aide énormément à comprendre vos attentes.
2. Les supports de diffusion et la durée d’utilisation
Une illustration n’est pas forcément destinée à un seul usage. Et c’est là qu’intervient la cession de droits.
Pour la déterminer, vous devez informer votre illustrateur :
- Où l’illustration sera-t-elle utilisée ?
(site web, réseaux sociaux, presse, packaging, PLV, etc.) - Pendant combien de temps souhaitez-vous l’utiliser ?
- Sur quel territoire (France, Europe, international) ?
Ces infos permettent d’établir une cession de droits claire, en adéquation avec vos besoins. En savoir plus sur la cession de droits.
3. La deadline
Si vous avez des impératifs de temps, n’hésitez pas à en informer l’illustrateur.
Un projet d’illustrations demande du temps, donnez des deadlines réalistes par rapport à votre demande.
Si vous souhaitez 20 illustrations en couleurs au format 4A pour la semaine prochaine… ça risque d’être compliqué voire impossible.
Prenez en compte les différentes retouches qui seront faites au cours du projet.
Prévoyez un planning cohérent avec vos objectifs et le temps de production nécessaire.
4. Le budget
Beaucoup de clients hésitent à parler de budget. Pourtant, c’est une donnée essentielle pour cadrer le projet.
- Si vous avez un budget : indiquez-le, cela permettra à l’illustrateur de vous proposer la meilleure option possible.
- Si vous n’avez pas de repères : demandez un devis, tout simplement. L’illustrateur vous guidera selon votre brief.
Astuce : un échange clair sur le budget permet de gagner du temps et d’éviter les malentendus.
Pour résumer…
Travailler avec un illustrateur repose sur une bonne communication pour une collaboration réussie.
Plus vous êtes précis dans votre demande, plus l’illustrateur pourra vous proposer une création fidèle à votre vision.
C’est votre projet, votre univers — l’illustrateur est là pour lui donner vie.
À lire aussi :
- Comment préparer un brief créatif efficace ?
- Tout savoir sur la cession de droits d’auteur
- Les étapes pour créer une illustration professionnelle
Article initialement écrit en 2022, mis à jour en 2025
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